Rifkin's Festival és una nova creació de Woody Allen

2024 Autora: James Gerald | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 14:03

El nou quadre de Woody Allen "Festival Rifkin" (data d'estrena a Rússia - 31 de desembre de 2020) té un ambient especial. Tot un equip de professionals va participar en el rodatge i treballava en la pel·lícula. Tenim dades interessants sobre la creació de la imatge i el discurs directe dels seus creadors, inclòs el mateix creador Allen.

Quant a treballar a la cinta

El cineasta Vittorio Storaro, que ja treballa amb Allen en la quarta pel·lícula, ha experimentat repetidament combinant dos estils de rodatge contrastats en una mateixa pel·lícula. A High Life, Storaro va contrastar el vintage de Hollywood amb la vida de les discoteques de Nova York i, a Wheel of Wonders, el ruïnós apartament en què viuen els personatges és substituït pels colors cridaners de Coney Island. A la pel·lícula Festival of the Rifkin, Storaro va filmar els exteriors del festival i el mateix Sant Sebastià en color, i la vida personal de Mort en blanc i negre.

“La majoria de la gent té somnis en color, però Mort és massa aficionat al cinema en blanc i negre i s’associa amb els seus herois. Per tant, crec que té somnis en blanc i negre, - explica l'operador. "Si s'ho pensa, la fotografia en blanc i negre desenvolupa la imaginació molt millor, ja que les imatges en blanc i negre no existeixen a la natura".

Storaro ha escrit diversos llibres sobre el simbolisme del color i no ha rodat en blanc i negre des del principi de la seva carrera.

"Si Woody o algun altre director em proposés fer una pel·lícula en blanc i negre, m'hauria negat", admet el càmera. - Imagineu-vos: podeu tocar el piano, coneixeu totes les notes, però aquí … No vull tornar a l’època en què només coneixia tres colors: negre, blanc i gris. Tanmateix, a la pel·lícula "The Rifkin Festival", una part està rodada en color i una part, en blanc i negre. Això em va donar l'oportunitat de dur a terme un diàleg visual amb l'espectador ".

El dissenyador de producció Alain Baine (Vicky i Cristina Barcelona) i la dissenyadora de vestuari Sonia Grande (Midnight in Paris) són amics i han treballat junts des de fa temps.

"Ens entenem molt bé i treballem molt bé junts", diu Beine. "Tenint en compte l'estil de rodatge de Vittorio Storaro, vam prestar especial atenció a garantir que els colors de les disfresses creades per Sonia coincidissin amb els dissenys que estic desenvolupant".

La presència d’escenes en blanc i negre a la pel·lícula va suposar dificultats addicionals per als dissenyadors.

"Vam acordar que, com que la pel·lícula es roda parcialment en blanc i negre, és extremadament important destacar el color en altres escenes", diu Grande. "D'aquesta manera, no només separaríem els somnis de la realitat, sinó que també establiríem el ritme visual de tota la pel·lícula".

Baine i Grande es van proposar recrear el Festival de Cinema de Sant Sebastià de la manera més minuciosa possible per fer la versemblança de la comèdia i els personatges creats per Allen. La pel·lícula es va rodar exactament on se celebra el festival: al centre de congressos Kursaal i al cinema Victoria. Tot i això, el logotip del festival es va modificar lleugerament i es van haver d’inventar i dibuixar tots els pòsters des de zero.

"Va ser interessant lluitar pel realisme mentre treballava", recorda Beine. Grande, al seu torn, va prestar la màxima atenció als accessoris i als detalls de la roba dels actors: “La perfecció del fons en cada pla té un paper especial per a mi. Estic literalment obsessionat amb les petites coses pel que fa al vestuari. Tots els detalls són importants pel realisme del personatge i per l’ambient general de la pel·lícula ".

L’amor pel cinema va ajudar a Mort a formar la seva pròpia gradació de valors a la vida. La seva actitud estava dictada per les pel·lícules, especialment les obres mestres de mestres dels anys 50 i 60 del segle passat com Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard i altres.

"Als anys 50 i 60, tothom estava obsessionat amb trobar sentit a la vida", diu Shawn. - Bergman es va preguntar aquesta pregunta, "La Dolce Vita" de Fellini també toca aquest tema. Crec que, veient aquestes imatges, Mort va considerar que va jugar un paper important a la seva vida ".

Fent aquestes preguntes, Mort se sent atret per les esglésies, tot i que per naturalesa és un agnòstic, criat en una família jueva.

"Alguna cosa l'atreu", explica Shawn. "Potser a les esglésies que han tingut un paper tan important en les seves pel·lícules preferides, Mort podrà aclarir alguna cosa per si mateix".

Segons Allen, a Mort li agradaria creure en Déu:

“La religió, Déu, el significat de la vida: aquestes preguntes no abandonen la ment de Mort. Per això, no dóna molta importància a cineastes com Philip, que fan una pel·lícula sobre un tema polític o una epopeia militar, tot i que tots aquests temes són, per descomptat, importants. A la pel·lícula, Mort diu que, fins i tot si vivim en un món ideal, encara hi haurà moltes preguntes sense resposta que turmentaran i espantaran la gent.

Mort va aprendre sobre l'amor i el romanç de pel·lícules franceses com "Jules and Jim" de Francois Truffaut i "In the Last Breath" de Jean-Luc Godard.

"Per a Jules i Jim, l'amor era la part més important de la vida humana", diu Shawn. "Crec que el cinema francès ha influït molt en la gravetat que Mort pren aquest tema i el meu heroi defensa la seva posició amb molta gelosia".

Allen creu que els cineastes europeus de l’època eren molt més avançats en mostrar escenes d’amor que els seus homòlegs d’ultramar.

"Els actors europeus estan més relaxats", diu el director. - Hollywood creia que una parella no hauria de dormir al mateix llit i els europeus es van riure de nosaltres. Després que el cinema europeu tingués la seva influència en el cinema nord-americà, els directors dels Estats Units van començar a rodar pel·lícules en què homes i dones es quedessin adormits, i el final no sempre va ser un final feliç de Hollywood ".

Qualsevol cosa que pensi Mort, ja sigui en dificultats de la vida, en un matrimoni desmoronat o en sentiments càlids per Joe, sempre veu la situació a través del prisma de les pel·lícules clàssiques.

"A Mort és una d'aquestes persones que els agrada somiar, perquè veure pel·lícules també es pot comparar amb somiar despert", diu Anaya. - Crec que tots somiem amb què volem aconseguir, com volem viure i què volem sentir. Mort utilitza pel·lícules per a això ".

En les seves reflexions, Mort cau de vegades de la realitat.

"Hi ha situacions absolutament fantàstiques", diu Shawn. - Al mateix temps, Mort sempre es comporta amb molta naturalitat, tot i que la majoria de nosaltres difícilment seríem capaços de contenir-nos si situacions tan increïbles passessin a la vida real. Mort sempre continua sent ell mateix. Simplement no pot ser el que realment no és, perquè no sap fingir ".

Rifkin's Festival (2020) comença al despatx d'un psicòleg i es construeix com la història de Mort sobre el seu passat. L’heroi no només recorda el viatge al festival de cinema, sinó també tota la seva vida. Mort explica històries sobre els seus pares, les relacions amb les dones, el matrimoni i l’intent de trobar sentit a la vida. En cert sentit, el director fa de l’espectador un psicòleg, escolta Mort i intenta reunir un trencaclosques per entendre per què Mort no està satisfet al principi de la pel·lícula i si té alguna esperança.

"Quan Mort coneix a Jo, ella li dóna un nou propòsit a la vida", diu Shawn. - Sembla que es desperta i comença a recuperar-se. Mort ja no esperava que en ell quedés ni una gota de passió. Però, segons sembla, es va quedar ".

L’estrena mundial del Rifkin Festival (2020) va tenir lloc al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià el 18 de setembre de 2020. Va ser llançat a Espanya el 2 d’octubre per Tripictures i s’estrenarà a Rússia el 31 de desembre de 2020.