"La veu humana": esperant a Tilda Swinton

2024 Autora: James Gerald | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 14:03

L'estrena de la pel·lícula "La veu humana" (2020) de Pedro Almodovar, basada en l'obra homònima de Jean Cocteau, va tenir lloc al Festival de Venècia. Obteniu més informació sobre el rodatge, el treball amb actors, els llocs d’edició i rodatge. I admireu la protagonista de Tilda Swinton a l’espai.

La dona es va congelar amb l’esperança de tornar el seu antic amant, que mai no li va prendre les maletes. Comparteix la seva soledat amb una veu al receptor del telèfon i un gos fidel que no entén si el propietari el va deixar. Dos éssers sensibles atrapats en la incertesa de l’anticipació agònica.

Sinopsi

Pedro Almodovar:

“La dona es va congelar amb l'esperança del retorn del seu antic amant, que mai no li va prendre les maletes. Comparteix la soledat amb un gos devot, que no entén per què l’amo el va deixar. Dos éssers vius abandonats. Durant els tres dies d’espera, la dona surt de casa una sola vegada per comprar una destral i una llauna de gasolina.

L’humor de la dona passa de la inseguretat a la desesperació i la pèrdua de control. Es prepara, es vesteix com si anés a una festa, pensa en saltar del balcó. Truca el seu ex-amant, però no pot agafar el telèfon: està inconscient perquè s’ha empassat pastilles. El gos es llepa la cara i la dona es desperta. Després de prendre una dutxa freda, es fa cafè negre, negre com els seus pensaments. El telèfon torna a sonar i aquesta vegada agafa el telèfon.

Només escoltem la seva veu, les paraules de l’interlocutor segueixen sent un secret per a l’espectador. Al principi, la dona s’aguanta i intenta semblar tranquil·la, però un se sent indignat per la hipocresia i la covardia masculina.

La veu humana és una lliçó que examina el vessant moral i ètic de la passió, la protagonista de la qual es troba a la vora d’un abisme emocional. El risc és una part integral de l'aventura anomenada "Vida" i "Amor". Un altre component important es nota al monòleg de l’heroïna: el dolor. Com he dit, aquesta pel·lícula tracta sobre la desorientació i el turment de dos éssers sensibles que anhelen el seu amo ".

Missatge del director

Pedro Almodovar:

“Conec l'obra de Cocteau, que va ser la base del guió de la pel·lícula The Human Voice, des de fa uns quants anys, i em va inspirar a treballar en altres projectes. Vaig intentar replantejar-me l’obra quan vaig escriure el guió de Women on the Orge of a Nervous Breakth, però el resultat final va ser una comèdia excèntrica en què l’amant de l’heroïna no va trucar, de manera que va caure la seva escena de monòleg amb una pipa a l’orella..

Un any abans havia inclòs aquesta escena a La llei del desig, la protagonista de la qual està realitzant la pel·lícula. El paper principal d’aquesta imatge el té la germana del director. La seva heroïna, tal com la va concebre el guionista, es troba aproximadament en la mateixa situació que l'heroïna de la pel·lícula "La veu humana". En aquell moment, ja pensava que una dona, conduïda a una crisi nerviosa, podia agafar una destral i destruir la casa on vivia amb qui la va abandonar. La idea de la destral també es reprodueix a la pintura "La llei del desig". Ara vaig tornar cap a ella.

Vaig tornar a adaptar el text de Cocteau, però aquesta vegada vaig decidir quedar-me amb l’original. Vaig rellegir l’obra per primera vegada en dècades. No obstant això, vaig haver de tenir en compte la meva pròpia inconsistència i afegir la definició d '"interpretació lliure" a la meva versió, ja que així és realment. Vaig deixar el més important: la desesperació d’una dona, el pes elevat de la passió, que l’heroïna està disposada a pagar, fins i tot a costa de la seva pròpia vida. Vaig deixar enrere un gos que també és trist pel seu amo i maletes plenes de records.

Tota la resta (la conversa telefònica, l’espera i el que passa després) estava inspirada en la meva percepció d’una dona moderna. Està boja per l’amor per un home que espera uns dies per trucar i recollir les maletes. Al mateix temps, busca preservar l'aparença d'independència moral, per no trencar aquest cop del destí. La meva heroïna no és en cap cas la dona submisa descrita a l’original. No pot ser així, tenint en compte les particularitats de la moral moderna.

Sempre he considerat aquesta adaptació com un experiment en què pensava mostrar el que el teatre anomena la "quarta paret". A les pel·lícules, serà una demostració del que queda darrere de les escenes, suports de fusta amb escenaris realistes, materialització de la ficció.

La realitat d’aquesta dona està plena de dolor, solitud i foscor. Tenia l’objectiu de fer-ho obvi, emotiu i expressiu per al públic, gràcies en gran part a la sorprenent interpretació de Tilda Swinton. Des del principi, demostro que la seva casa és un pavelló cinematogràfic. Allunyant-me de la decoració realista i fent servir l’escala del pavelló, vaig ampliar visualment l’espai en què l’heroïna lliura el seu monòleg.

Vaig barrejar cinema i teatre, prenent només les coses més importants. Per exemple, en un moment determinat, l’heroïna surt a la terrassa a mirar la ciutat. Tot i això, només s’obre als seus ulls la paret del pavelló, sobre la qual hi ha recordatoris de rodatges anteriors. No se li obre cap panoràmica ni cap vista. Ella només veu buit i foscor. Així, vaig destacar la sensació de solitud i foscor en què viu l’heroïna.

L’estudi on vam rodar la pel·lícula es va convertir en el principal escenari en què es van desenvolupar els esdeveniments de la pel·lícula. Al pavelló es va construir un conjunt realista en què l’heroïna viu en previsió del seu amant. En mostrar els accessoris de fusta que sostenen el plató, sembla que exposo la columna vertebral del plató.

El rodatge en anglès també era nou per a mi. Al plató, treballo d’una manera relaxada, però aquesta vegada, sobretot donat el format inusual, em vaig sentir més lliure que mai. Em vaig alliberar de la meva llengua materna, de la durada mínima obligatòria de la pel·lícula de 90 minuts, de la necessitat de preocupar-me que alguna cosa de l’equip de rodatge no entrés al quadre. Va ser una autèntica revelació per a mi.

Tot i això, no tot va ser tan suau. Encara vaig obeir algunes restriccions, els límits eren bastant clars i inquebrantables. Treballar en un mode tan lliure de condicional requeria una planificació precisa de la posada en escena, potser fins i tot més exhaustiva que en el plató d’una pel·lícula habitual. I no es tracta d’atributs teatrals al quadre.

Però aquí hem de mirar més a fons. Tot el que mostro al públic en un cas concret pretén emfatitzar la idea de la solitud i la inutilitat del personatge principal, l’aïllament en què viu. Hi ha un toc dramàtic darrere de cada detall. En mostrar el panorama del plató, vaig intentar demostrar que l’heroïna sembla molt petita, com si visqués en una casa de nines.

La introducció abans dels crèdits es pot comparar amb una obertura a una òpera. Els vestits de Balenciaga em van ajudar a crear aquesta il·lusió. A la primera escena, l’espera es vesteix de manera molt extravagant. Sembla ser un maniquí llançat a la cambra del darrere.

Per dir-vos la veritat, m’agrada experimentar. Per exemple, convertir una enorme croma, que normalment em repugna, en una mena de cortina d’òpera. És interessant, divertit i molt estimulant.

La percepció de la pel·lícula ambientada com una mena de lloc íntim, una mena de laboratori em va ajudar a oblidar-me de mobles, accessoris i música. A la imatge apareixien diversos mobles, que es podien veure a les meves altres pel·lícules.

El mateix es pot dir de la música. Vaig suggerir a Alberto Iglesias que escrivís una medley de les nostres pel·lícules anteriors, però que adaptés el tempo i l’estat d’ànim de The Human Voice. I així ho va fer. El resultat és una banda sonora electrònica absolutament sorprenent, que inclou temes musicals de les pel·lícules "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" i "I'm Very Horny", adaptades per a la nova pel·lícula.

Fins i tot abans de començar a treballar, tenia moltes idees inusuals, però fins i tot llavors em vaig adonar que els papers més importants de la pel·lícula "La veu humana" els interpretarien el text i l'actriu. No em va ser fàcil adaptar el text, encara era més difícil trobar una actriu que transmetés les meves paraules sincerament i emocionalment. La meva versió va resultar ser més abstracta que l’obra de Cocteau, en què tot és reconeixible i naturalista. Com més difícil sigui per a l’actriu fer aquest paper. L’heroïna està envoltada de quimeres, pràcticament no té cap suport real. La seva veu és l'únic fil irrompible que condueix l'espectador a la foscor de la trama, evitant que caiguin a l'abisme. Mai abans havia necessitat tan desesperadament una actriu veritablement genial. Afortunadament, tot el que només podia somiar, el vaig trobar a Tilda Swinton.

The Human Voice va ser el meu debut cinematogràfic en anglès. La imatge va resultar extremadament idíl·lica, però no estic segur de si estic a punt per rodar una pel·lícula en anglès de nou. L’únic que estic segur és que puc treballar amb Tilda Swinton en la seva llengua materna. Al nostre curtmetratge, ella regna de principi a fi, revelant-se des del costat més inusual.

L’equip de la pel·lícula, sense respirar, observava les seves línies i moviments. La seva intel·ligència i tenacitat em van ajudar molt en la meva feina. Especialment a més del seu talent il·limitat i la fe gairebé cega en mi. Sembla que tots els directors somien amb una actriu així. Aquest tipus de treball és molt engrescador.

La il·luminació va tornar a càrrec de Luis Alcaine, l’últim gran mestre de la llum que va treballar al cinema espanyol. Va treballar amb l'equip de càmera en el rodatge de l'obra mestra de Victor Erise Yug. Gràcies a ell, el conjunt es va il·luminar amb tots els colors que tant estimo. Alkaine i jo ja estem treballant en la novena pel·lícula, de manera que sap molt bé quins colors i en quina saturació m’agrada. Nostàlgic per a Technicolor.

L’edició va anar a càrrec de Teresa Font, que anteriorment va editar la pel·lícula Pain and Glory. Va abordar el treball amb el seu característic entusiasme i eficiència. Juan Gatti es va fer càrrec del disseny dels crèdits i del cartell publicitari. El rodatge va ser dirigit per la meva empresa familiar El Deseo. Espero que els espectadors gaudeixin de la pel·lícula tant com nosaltres vam gaudir treballant-hi.