Peter Pan i Alice in Wonderland - Neverland amb Jolie

2024 Autora: James Gerald | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 14:03

Fem una ullada a un nou conte de fades amb la impressionant Angelina Jolie. Tot i que l'equip de la pel·lícula va haver de crear mons fantàstics sorprenents, els cineastes de Peter Pan i Alícia al país de les meravelles no es van basar massa en les imatges.

"No volia seguir el camí d'Alicia al país de les meravelles de Tim Burton", explica Chapman. - Ni tan sols vaig intentar competir amb ell ni intentar irrompre en aquest territori. Vaig pensar que la nostra història era massa realista per a això. Així que no volia exagerar amb els efectes ".

Neverland, Wonderland i Anglaterra victoriana

"El món està fet de fe, confiança i pols de fades" - Peter Pan, JM Barry.

"La nostra pel·lícula no es va filmar amb una clau de croma", afegeix Richards. - Vam intentar contenir-nos en efectes visuals. Fins i tot quan els nens es troben en les seves fantasies realistes, hem utilitzat efectes que només canvien lleugerament el món real. Per exemple, a l’escena en què Alice llança una llança, veureu una llança real volant. I només quan s’enganxi a terra, entendreu que es tracta d’una branca ordinària ".

El rodatge va començar l’estiu del 2018 al Regne Unit. Es van filmar escenes a l’Anglaterra victoriana i als increïbles mons de Neverland i Wonderland en llocs reals i en edificis reals.

"La realitat victoriana es pot trobar fàcilment al nostre país", diu Spring, "així que vam decidir aprofitar aquesta oportunitat".

Per crear mons entrellaçats, Chapman i els productors van contractar la dissenyadora de producció Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), la veterana de disseny de vestuari Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") i el càmera Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard "," Angel Fall ").

"El que més em va encantar va ser la possibilitat de crear una realitat parcial tant en plató com en accessoris", diu Arrigi. "Inesperadament per a tu mateix, comences a notar els elements de la fantasia, de manera que difícilment et pots creure als ulls".

"M'ha agradat el guió", admet Stjernsward, "sobretot la part que va tocar l'ètnia. Quan fas pel·lícules ambientades a l’època victoriana, tendeixes a tractar amb els mateixos ancians que retraten extres victorians. Teníem personatges increïbles i interessants amb vestits increïbles. Qualsevol dissenyador només pot somiar amb aquest treball”.

El principal repte per Chapman i el seu equip era el vestit dels personatges llegendaris: un vestit blau amb davantal per a Alice i un vestit verd amb barret per a Peter Pan. Els herois haurien de ser reconeixibles, però no massa destacats al món real.

"El vestit de Peter no és exactament el que era, per exemple, en una pel·lícula de Disney", assenyala Stjernsward. - No he vist cap vestuari similar en cap altra pel·lícula. El nostre va ser, en teoria, cosit per Peter per la seva mare ".

El guió de Goodhill tenia moltes referències visuals als mons descrits per Barry i Carroll. Alice tenia un conill blanc de joguina, la seva mare li va donar una campana de coure i Peter tenia un telescopi i un mapa dibuixat de Neverland. "Va ser interessant buscar punts que no semblessin massa evidents", diu Chapman. - Alguns els reconeixereu de seguida, d'altres, potser, els trobareu a faltar. Per exemple, Charlie menja ostres, com la morsa de la morsa i el fuster, i el senyor Brown menja sopa de cap de vedella que té gust de tortuga ".

La ubicació més important era la casa de Littleton, que se suposava que semblava un edifici real. Al mateix temps, hauria d’haver quedat clar que una casa d’aquest tipus alimenta la imaginació dels nens. "Volia veure una caseta d'un conte de fades", explica Chapman. "Una cosa inusual, d'un món de fantasia".

La ubicació ideal es va trobar a prop d’Aylesbury, a Buckinghamshire, Anglaterra, una casa encantadora del segle XVI.

"L'edifici era realment antic, el sostre era de palla", diu Yeats. "Va crear una atmosfera indescriptible". Tanmateix, només es van filmar escenes exteriors allà contra el fons de la casa i al jardí. Els interiors es van construir als pavellons dels estudis Twickenham de Londres. "L'edifici és impressionant per fora", diu Arrigi, "però per dins, aquesta sensació es va perdre. Havíem de demostrar que l’heroïna de l’Angelina és una mare i una amant de la casa, volíem decorar els dormitoris dels nens d’una manera especial, etc. Tot el que s’imaginava en la meva imaginació s’havia de construir i moblar ".

Tenint en compte la increïble ocupació de Jolie, els interiors del darrer mes de rodatge es van haver de reconstruir als pavellons d’un dels estudis de la vall de San Gabriel a Los Angeles, en el qual treballava un equip de decoració local. "A Angelina li va agradar molt el guió i volia ser en aquesta pel·lícula", recorda Richards, "però de seguida va dir:" Només puc assumir aquest paper si es filma a Los Angeles ". Vam respondre que ens alegrava escoltar-ho, però complir el seu desig seria molt problemàtic. Qualsevol canvi d'ubicació presenta moltes dificultats addicionals."

Arrigi admet que es va sentir intimidada pel trasllat a Los Angeles: “Mai vaig treballar a Los Angeles, allà només vaig rebre premis i vaig assistir a diverses festes. M’agrada treballar amb equips britànics, de manera que els Estats, per descomptat, em van espantar. Però quan vam arribar al lloc i vam començar a treballar, vaig pensar: "Això és genial!" L’equip de Los Angeles ha fet un treball excel·lent”.

Traslladar-se a Los Angeles va ser una autèntica aventura per a joves actors.

"Tenia moltes ganes de veure les platges i les atraccions", diu Nash. - L’Angelina era molt hospitalària. Ens va enviar a la sala de màquines escurabutxaques amb els seus fills i ens va donar una targeta per a un nombre il·limitat de jocs. Després vam anar a casa seva, on hi havia una gran piscina ".

A més de les escenes de la Littleton House, l'equip de la pel·lícula va treballar a diversos llocs de Londres, inclosos Somerset House i els Butler Docks. A Oyelowo li van agradar especialment aquestes escenes. "He viscut a Londres la major part de la meva vida, però fins i tot no he vist tants racons amagats d'aquesta ciutat", admet. - Michael Caine i jo vam filmar una escena en un pub petit i molt antic que no semblava haver canviat gens en els darrers dos segles. Una altra escena memorable es va filmar a Cion House.³… Juntament amb Derek Jacoby vam filmar a l'anomenada "Galeria", la mateixa sala on es trobava Pocahontas durant la seva visita al Regne Unit. Sobretot, però, recordo el rodatge a la famosa presó de la zona de Clerkenwell, a les cel·les de la qual els delinqüents esllanguien, esperant ser enviats a Austràlia. Era un lloc fosc i esgarrifós ".

Treballar a la masmorra no era tan fàcil com divertit.

"El rodatge va ser molt difícil perquè és un lloc cutre i humit", explica Chapman. - Periòdicament havíem de pujar a la superfície per respirar aire fresc abans de tornar a baixar. Però vam aconseguir captar l’ambient únic i ombrívol de les casamates ".

L'últim i potser el lloc més impressionant va ser el Gran Bosc de Windsor, que va filmar escenes dels jocs dels joves Littletons i passatges increïbles a Neverland and Wonderland. "La imaginació de Brenda va ajudar a donar vida als mons fantàstics dels nens", diu Kahn. “Va crear decorats realistes que es fonen amb mons de fantasia. Per mostrar els mons imaginaris de cadascun dels nens, va utilitzar colors diferents. Per tant, les escenes en què els nens van als seus fantàstics mons són visualment diferents entre si ".

A més, Chapman va decidir emmarcar els trets amb abundant vegetació, de manera que el públic tingui la sensació que espia el que passa des dels arbustos o s’amaga darrere d’un arbre.

"Es va convertir en la base de la seva història", diu el director, "o, si ho prefereix, el marc de la imatge. Aquesta tècnica va crear la sensació que no només estàs veient el desenvolupament dels esdeveniments, sinó que tu mateix hi participes. Així és com acostumo a veure pel·lícules d’animació. Sempre he tractat els dibuixos animats com llibres que podeu obrir i després estar dins, just a les pàgines. Així vaig explicar la història de la pel·lícula ".

Malgrat el fet que "Peter Pan i Alícia al país de les meravelles" va ser el debut del joc de Chapman, no va ser de cap manera una nouvinguda als actors ni a l'equip de veu en off. "Mai diria que aquest és el seu primer llargmetratge", admet Oyelowo. - A més, crec que és encara més interessant treballar amb un director d’animació. Es centra constantment en l’estructura de la pel·lícula, en l’ambientació del pla i avalua molt econòmicament quines fites argumentals són importants per a tota la història en conjunt i quines es poden sacrificar. Treballa de manera extremadament eficaç i és intransigent en qüestions que, al seu parer, són importants per a la creació de la història ".

"És molt fàcil treballar, perquè sempre està oberta al diàleg", fa ressò la seva companya cancellera. "Li podries dir:" Escolta, Brenda, puc provar això? ", I ella ho va discutir de bon grat amb tu. Sempre va escoltar els nostres desitjos i suggeriments, però al mateix temps sempre va guardar en la memòria la seva visió d’aquesta o aquella escena. I, a més, és la persona més dolça per si mateixa ".

L’obertura i la delicadesa de Chapman eren especialment rellevants quan es treballava amb nens.

"Brenda és una directora increïble", diu Chance. - Sap molt bé com comunicar-se amb els nens. És fàcil i divertit treballar. Sempre està preparada per ajudar i donar suport, no només és la nostra directora, sinó també la nostra amiga. Especialment el seu suport va ser molt útil a les escenes en què calia plorar. La Brenda ens va portar a un costat i ens va instal·lar. Va ser molt agradable i tranquil per la confiança que sempre està preparada per ajudar ".

"És només un miracle", està d'acord Nash. - Tracta els actors amb comprensió, no estalvia temps per a converses i explicacions. I, a més, té una fantasia increïble ".

Trobar un equilibri

"Hi ha moral en tot, només cal ser capaç de trobar-la" ~ "Alícia al país de les meravelles", Lewis Carroll

En el treball sobre Peter Pan i Alícia al país de les meravelles, era especialment difícil equilibrar entre drama i aventura, pena i fantasia, foscor i llum, especialment durant el període d’edició i ombreig.

"Brenda va fer una pel·lícula amb molts elements ambigus", diu Spring, "i en primer lloc, es tracta de la mort d'un nen, que es va convertir en el catalitzador de tots els esdeveniments posteriors. No s’escapa d’aquesta tragèdia. El públic segur que no només sentirà el dolor de la pèrdua que va turmentar la família, sinó que entendrà quines decisions van prendre cadascun dels membres de la família després d’aquest tràgic esdeveniment i per què ".

Parlant de l’amarga sensació de pèrdua, Goodhill assenyala: “Espero que al final quedarà clar que l’esperança és més important que la desesperació. M’agradaria que el públic deixés el teatre inspirat. M'agradaria creure que la pel·lícula deixarà al cor un sentiment de miracle”.

Els cineastes confien que la imatge serà tan interessant per als adults com per als nens. Serà realment una pel·lícula familiar. "Espero que els espectadors joves s'associen als personatges de la pel·lícula i entenguin que fantasiar és bo", diu Kahn. - No hi ha res dolent en jugar en mons de ficció. I els adults, al seu torn, entendran que han d’acceptar els seus sentiments i reaccionar-hi en conseqüència, han de ser capaços de trobar el nen en si mateixos i d’abraçar-lo amb força ".

Chapman creu que és la imaginació la que ens uneix a tots, tant adults com nens. I no importa si ens porta al país de l’eterna joventut en una illa llunyana i salvatge o es troba a les profunditats d’un forat de conill en un reflex fantasmagòric de la nostra realitat. Qualsevol altre món fictici ho farà. En general, no cal conèixer bé els contes de fades "Peter Pan" i "Alícia al país de les meravelles" per apreciar la pel·lícula "Peter Pan i Alícia al país de les meravelles".

"M'agradaria que el públic entengués la importància de la imaginació en les nostres vides, la importància de les nostres experiències interiors", diu el director. - Cal donar renda lliure al subconscient, alliberar l’ànima, si es vol. Els joves herois de la nostra pel·lícula alliberen la seva ànima mentre intenten combatre el dolor. Els cura, els ajuda a seguir endavant. Cadascun de nosaltres ho fa a la seva manera, però no hi ha res dolent en trobar el nostre propi camí ".

Per descomptat, la pel·lícula també oferirà una nova interpretació de dos coneguts contes de fades, que ara esdevindran encara més populars del que eren.

"Hi ha moltes sorpreses a la vostra disposició mentre veieu", promet Chapman. - Ja teniu la vostra pròpia idea d’aquests contes de fades. Oferirem la nostra pròpia interpretació inusual. I el punt aquí no és només que Peter i Alice resulten ser germans i germanes, cosa que ningú no ha fet abans que nosaltres. Vam decidir fer els herois negres. Aquest és un enfocament completament nou per familiaritzar tots els contes de fades i el que representen ".

"És una història universal", resumeix Oyelowo. - Una història que, esperem, sigui comprensible per a tothom, perquè parla de la naturalesa mateixa de les coses al nostre món. Per això, simplement no podia renunciar al meu paper ".