Kola superdeep: tot sobre rodatges

2024 Autora: James Gerald | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 14:03

El 4 de novembre de 2020 s’estrena el thriller rus "Kola Superdeep". És hora de conèixer tots els detalls sobre els actors, el procés de rodatge i la trama de la cinta. I el més important és conèixer millor els creadors de la imatge.

Ja als anys vuitanta

Una part important del treball de la pel·lícula per als autors de la imatge va ser la minuciosa recreació de l’aparició de l’era dels 80. I, tot i que l’acció principal de la imatge té lloc sobre un objecte secret subterrani, i els personatges principals són militars o científics, era necessari crear una atmosfera així perquè l’espectador no dubtés ni un moment que el que estava passant la pantalla era versemblant.

El camaraman Hayk Kirakosyan va ser convidat a buscar solucions visuals per a la cinta. Va començar la seva carrera a l’URSS, va fer pel·lícules a Rússia i Armènia i en els darrers anys ha estat treballant a Turquia. A causa d'ell, desenes de llargmetratges i documentals de llargmetratge i curtmetratge, diversos premis de cinema i premis de festivals de cinema.

"A les seves pel·lícules, vaig veure com es creava un alt valor de producció amb mitjans senzills, era una sèrie visual realment digna", diu el productor Sergei Torchilin. “A més, el cinema turc està acostumat a treballar en circumstàncies similars a la nostra, de manera que trobem un llenguatge comú amb força facilitat. Probablement Gadget tingui el millor grup de cinematografia que he conegut durant la meva feina al cinema, així que estic molt content d’haver entrat junts al projecte ".

El càmera i el seu equip es van prendre seriosament la visualització dels anys 80 a la pantalla. Al principi, va considerar la possibilitat d’utilitzar la tecnologia de filmació d’aquell període, en pel·lícules amb un procés fotoquímic complet del seu desenvolupament i utilitzar les òptiques i càmeres d’aquest període. Però aquesta opció requeria importants costos financers addicionals.

"Vam parar a filmar amb una càmera digital moderna, però la idea d'utilitzar òptiques de fabricació soviètica d'aquell període va continuar vigent", diu Hayk Kirakosyan. - Qualsevol dispositiu òptic crea la il·lusió del realisme. L’òptica d’aquella època, especialment de la producció soviètica, té una interpretació molt peculiar de contrast i espai. Es tracta d’una certa suavitat, una refracció específica de la perspectiva i un contrast reduït de la imatge. A més, vam optar per l’ús de l’òptica anamòrfica. Va permetre crear una imatge, diguem-ne, de la textura d’aquella època. Al mateix temps, la relació d’aspecte específica de 2,4: 1 era perfecta tant per configurar l’espai del nostre mòdul científic com per separar de manera flexible les posades en escena amb un gran grup d’actors en un espai reduït."

L’equip dirigit per la dissenyadora de producció Marsel Kalmagambetov va dur a terme un gran treball de recerca en preparació per al rodatge. Anteriorment, va treballar exclusivament en projectes cinematogràfics en què l’acció es desenvolupa en temps moderns.

"Volia fer-me realitat com a artista en un projecte històric", diu Kalmagambetov. - Era important prestar atenció als detalls perquè l’època fos reconeixible. Durant gairebé quatre mesos, es va dur a terme un treball minuciós per crear la imatge de la pel·lícula. Vaig trobar inspiració mirant cintes de referència, em vaig submergir en el material, vaig estudiar objectes reals que haurien d’aparèixer a la nostra pel·lícula ".

Junts, Hayk Kirakosyan i Marsel Kalmagambetov van desenvolupar la solució de llum de color de la pel·lícula.

"Hem utilitzat tres colors primaris", diu el dissenyador de producció. - El color bàsic és el gris i els seus molts tons. El groc era el color dels vestits i el color de les marques del lloc. I, finalment, el color vermell, que va crear ansietat i elements de suspens ".

Segons la solució d’il·luminació, l’equip de la càmera va dividir la pel·lícula de manera condicional en diverses parts.

"A mesura que es va desenvolupar la trama, la llum va canviar, la brillantor de la il·luminació va disminuir gradualment, la saturació del color va disminuir, la llum estàtica va ser substituïda gradualment per fonts de llum en moviment, que, juntament amb la foscor, van crear una interessant coreografia de llum i ombra, que va canviar tant en funció del realisme de la trama, com de l'estat d'ànim d'un sol episodi ", diu Hayk Kirakosyan.

El desenvolupament de l’escenografia i l’elecció dels llocs per filmar eren inseparables del treball sobre la solució de color i llum de la imatge.

"Juntament amb Gaik i Arseny, vam discutir-ho tot durant molt de temps, vam anar a mirar els objectes, vam triar, vam cancel·lar, vam reinventar a causa dels ajustaments del guió", diu la dissenyadora de producció Marsel Kalmagambetov. - Vaig crear un pla geogràfic del pavelló, on es desenvolupa la part principal de l’acció de la pel·lícula. Per descomptat, tota l’encarnació visual de la cinta estava completament subordinada al guió i a la trama. Vam crear passadissos amb infinites voltes, interseccions en cantonada en ziga-zaga, elements laberíntics; vam estar atents a l’amplitud dels passadissos, quins elements hi haurien d’estar presents per ajudar a crear l’estat d’ànim general de la imatge. Vam reduir visualment l’alçada de les habitacions de manera que aquesta sensació pressionés l’espectador, de manera que sentia que l’acció s’estava produint sota terra a una profunditat de 5.000 i 12.000 metres, segons l’escena ".

L’equip d’artistes va fer primer un petit i després un gran model del futur escenari. Arseny Syukhin i Hayk Kirakosyan van filmar escenes de prova amb una càmera GoPro en aquesta maqueta, i només després d’això es van fer càlculs incorrectes exactes i es va iniciar la construcció del paisatge.

Els cineastes no s’oblidaren de la versemblança del món que creaven. "La tasca principal era fer creure a l'espectador que, si a mitjans dels anys 80 a l'URSS hi havia un objecte tan secret a aquesta profunditat, semblaria exactament així", diu Arseniy Syukhin. - Ha de ser al mateix temps un dels èxits de la ciència soviètica i un lloc en què tot ens recordi que ara som molt profunds, cosa que significa que si passa alguna cosa, no serà més fàcil sortir d’aquí que per escapar d’una nau espacial. Espero que tinguem èxit ".

Pel lloc de rodatge

El tir va tenir lloc en un pavelló amb una superfície de 1200 metres quadrats, en el territori del qual es va erigir la "part subterrània" de la instal·lació "Kola Superdeep". A més de treballar al paisatge del pavelló, es va decidir dur a terme part del rodatge a la ubicació immediata de l'objecte real "Kola Superdeep", a la regió de Murmansk. Tots els membres de l'equip de la pel·lícula estan entusiasmats amb aquesta expedició.

"Va ser genial", recorda l'actor Kirill Kovbas. - Estic molt content d’aquest viatge. Em vaig adonar que vull viatjar pel nostre país ". "Els dies de rodatge en el lloc van ser els més memorables per a mi", fa ressò el seu company Viktor Nizovoy. "Vam sobrevolar el mar de Barents, hi havia neu i derives al voltant".

"Mai no he vist tanta neu a la meva vida, tot i que els locals van dir que aquest any no n'hi havia gaire", diu Milena Radulovic amb un somriure. A la regió de Murmansk, l'equip de filmació va treballar en diversos llocs. La primera és la mina de Severny, a la ciutat de Zapolyarny, propietat de la Kola Mining and Metallurgical Company, filial de Norilsk Nickel. Aquí es va filmar l'escena de l'arribada de l'expedició amb el personatge principal Anna i el coronel GRU Yuri Borisovich. Els personatges de la UAZ condueixen a un eix inclinat que condueix a una instal·lació secreta.

"Es va soldar una plataforma especial al" pa "en què viatjaven els actors", diu el productor Alexander Kalushkin. - En aquesta estructura hi havia un director, un càmera amb una càmera estacionària. El descens a la mina es va filmar en temps real ". El mateix Kalushkin es va posar al volant del cotxe, cosa que va sorprendre a tota la tripulació."Hi havia una característica interessant i perillosa: al mig de la carretera hi ha una depressió a la qual flueixen les aigües i formen un rierol bastant ampli i profund", diu Kalushkin. "I conduir aquest" pa "era extremadament difícil, perquè qualsevol moviment imprecís de la roda comportaria el dany més potent i seria impossible obtenir el" pa "sense mitjans especials".

A més, els cineastes van filmar a Severnoye en una mina subterrània a uns 200 metres de profunditat. Al mateix temps, la pròpia mina no va aturar el seu treball ni un minut.

"Cada matí ens recollien diversos camions KamAZ, que portaven a tota la tripulació a la clandestinitat", diu el productor Alexander Kalushkin. “Ens vam instal·lar en un dels primers nivells sota terra, i la feina va continuar a una profunditat de fins a 1000 metres. Aquestes van ser les condicions més extremes, sobretot des que es feien treballs de demolició en alguns llocs de la mina. Per descomptat, ens van dir que tot aniria bé, però, quan se sentin explosions a la mateixa instal·lació on es troba, se sent involuntàriament la por. Literalment, vam sentir el que podia passar al veritable superprofund Kola ".

Els cineastes van portar un "ascensor" de Moscou, que van utilitzar per filmar, i es van enfrontar a la difícil tasca d'integrar aquest decorat en un objecte real. "Ens vam assegurar que el públic tingués la plena sensació que des del carrer es pot accedir a un eix inclinat, travessar-lo i, després d'entrar en un ascensor, baixar al subsòl fins a una profunditat de 5.000 metres", diu el dissenyador de producció Marsel Kalmagambetov.

Després de filmar a la mina de Severny, l'equip de la pel·lícula va haver d'anar a un lloc únic a prop del poble de Teruberka, a la vora del mar de Barents. Pocs dies abans de traslladar-se a una nova ubicació, les condicions meteorològiques van deixar molt a desitjar. La ubicació estava coberta de neu i el vent de fins a 22 m / s no permetia que els helicòpters s’elevessin al cel.

"El portal es va obrir exactament en el moment en què vam deixar Zapolyarnoye i no hi havia cap garantia que aniríem a Teriberka amb tot el tren", diu Alexander Kalushkin. “Però vam tenir sort, vam tirar endavant i tot estava preparat a l’hora prevista. Vam aconseguir netejar una carretera inexistent des del mateix poble fins a la costa del mar de Barents, on vam filmar directament l’aterratge de l’avió, el desembarcament d’artistes, personatges de pel·lícules i l’entrada real a l’objecte Kola Superdeep.

El vent es va reduir fins a 5-6 m / s, de manera que vam completar amb èxit complexos trets al cel quan va ser necessari sincronitzar dos helicòpters. Aquest és el nostre orgull per separat que tot hagi funcionat i no hagi passat cap incident.

El rodatge en helicòpters era un autèntic repte per al repartiment. "Imagineu-vos sobrevolar el mar de Barents", diu Nikolai Kovbas. - Segons la trama, vam entrar en una turbulència; naturalment, el director i els productors demanen als pilots que facin girar l'helicòpter. I ho fan feliçment, i penseu: bé, ja està, ara ens estavellarem. I vam filmar cada episodi en rus i en anglès, i no va ser fàcil. Va ser un repte!"

"Per primera vegada filmava en un helicòpter volador", admet Viktor Nizovoy. "La gent sonora estava estirada sota els seients de l'helicòpter, hi va haver un rugit, Gaik va donar l'ordre, el director va donar l'ordre i ens van llançar d'un costat a l'altre sobre les roques del mar de Barents".

Sobre les tecnologies

L’equip creatiu de la pel·lícula va decidir abandonar la gràfica per ordinador al màxim al cinema modern i seguir els cànons de les pel·lícules de culte dels anys vuitanta.

"La mateixa idea d'un 'thriller sobre el sobrenatural a l'URSS' fa que l'espectador qüestioni tot el que passa", diu el director Arseny Syukhin. - Encara no estem acostumats a mirar el nostre passat de tal manera. Gràcies al cinema soviètic es va formar una idea concreta de com hauria de ser aquell temps. Per tant, va sorgir la idea: si la pel·lícula vers els anys 80, l’espectador serà més fàcil creure-hi si sembla que es va rodar als anys 80. Això vol dir que el paisatge, el maquillatge i l'animatrònica haurien de passar a la palestra en lloc de gràfics per ordinador ". Sergey Torchilin afegeix al seu col·lega:

“Els productors trien gràfics perquè els efectes de l'ordinador us permeten fer qualsevol cosa, en principi, per qualsevol pressupost. El model es pot empitjorar o millorar, més o menys dibuixat, però ho faràs igualment. Els efectes analògics són més durs en aquest sentit, perquè de seguida se sap quant costarà, però costa molt. Però el que s’obté és que el resultat és visible immediatament durant el rodatge, ni més ni menys. De nou, els actors estan molt més còmodes jugant i completant tasques amb el que poden veure i sentir. El mateix s'aplica al treball de l'operador. I al final, l’espectador ho percep d’una manera completament diferent. Fem una ullada a les franquícies del nostre gènere que han viscut l’era dels efectes analògics i digitals. "Terminadors" o "Aliens": les parts analògiques d'aquestes franquícies encara es consideren de culte i les més creïbles ".

Els mestres de l'equip Galaxy Effects, que treballaven a les cintes "Attraction", "T-34" i "Goalkeeper of the Galaxy", eren els responsables de crear maquillatge plàstic i efectes especials físics al projecte Kola Superdeep. Les seves tasques incloïen la creació d’imatges mitjançant peces plàstiques del maquillatge, el desenvolupament i la implementació d’efectes especials fisiològics.

"La producció d'aquest tipus d'efectes especials és, per descomptat, un procés complex en diverses etapes que implica el treball ben coordinat d'especialistes de diferents perfils: escultors, tècnics, enginyers, fabricants de formes, artistes i molts altres", diu Yuri Zhukov, fundador de Galaxy Effects. - Els primers esbossos van ser proporcionats per l’equip creatiu de la pel·lícula i vam fer els models a partir d’ells. Per al maquillatge, els creadors ens van donar àlbums sencers de referències, fotos de textures, esbossos i comentaris. Basant-nos en tot això, vam representar models 3D i vam desenvolupar un concepte únic per a tots els efectes especials que es poden veure a la pel·lícula ".