Tan a prop de l’horitzó: es tracta de filmar

2024 Autora: James Gerald | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 14:03

Es van conèixer a l'alba del seu creixement, quan els sentiments i la passió són capaços de conquerir la por i superar qualsevol dificultat. Jove i enamorat: això és l’amor veritable a primera vista. Però no durarà per sempre i hi ha bones raons per a això … Aquesta història serà explicada pel nou drama So Close to the Horizon (2020); Esbrineu dades interessants sobre la pel·lícula i els actors, així com detalls de l’entrevista amb Jessica Koch, l’autora de la novel·la original.

Temps d’acció

Anys noranta

El llibre de Jessica Koch està ambientat a finals dels 90. Per als cineastes era molt important que l’acció de la pel·lícula tingués lloc en la mateixa època. Almenys pel tema de la sida, en altres ocasions no tindria cap sentit. Segons Christine Loebbert, el concepte visual de la pel·lícula estava ple de moltes dificultats: “Per descomptat, vam haver de mostrar els anys 90 amb una precisió extrema en detall, però al mateix temps no volíem que la pel·lícula esdevingués històrica. També havíem de mostrar una perspectiva moderna. Segons la nostra idea, els espectadors dels cinemes haurien d’atrapar-se pensant:

"Llavors portàvem exactament la mateixa roba …", però al mateix temps la pel·lícula havia de ser moderna"

Tim Trachte afegeix: “No vam intentar emfatitzar l’estètica històrica de l’època, sinó que vam haver de reproduir l’ambient d’aquella època. No diria que la pel·lícula "Tan a prop de l'horitzó" estigui lligada a cap època en particular ". Sigui com sigui, se suposava que els visuals retro creaven una atmosfera de nostàlgia, calidesa i seguretat.

"So Close To The Horizon" es va filmar amb colors càlids i pantalla panoràmica. El director Tim Trachte i el càmera Fabian Rösler van decidir per endavant utilitzar lents anamòrfiques.

"El format de pantalla panoràmica és ideal per a primers plans de personatges perquè tots dos s'adaptin al marc", explica Trachte. "Al mateix temps, volíem mantenir una certa distància i deixar als nostres actors prou espai perquè no estiguessin estrets i perquè no es veiessin obligats a recórrer a tòpics de llarga tradició"

Trachte i Rösler van optar per un esquema de colors molt ventilat amb baix contrast i qualitat Touch Technicolor. "No hem utilitzat negres massa profunds i, en última instància, la nostra pel·lícula sembla un drama social o fins i tot un conte de fades modern en termes de color", diu el càmera. A més de les lents anamòrfiques, Rösler va utilitzar una gran varietat de filtres, inclòs l’efecte del vell vidre esquerdat.

"La imatge va sortir una mica nebulosa i el contrast es va fer encara més suau", explica Trachte. Tot i això, Trachte i Rösler van decidir no detenir-se en el mateix concepte mentre rodaven

"Vam intentar estar el més a prop possible dels actors mitjançant lents focals gran angular convencionals", diu el director. - Les nostres lents ens van permetre reduir la distància focal a mig metre i crear la sensació de màxima proximitat sense molestar els actors. Això va ser especialment valuós en les escenes en què Jessica i Danny es van ajupir o besar. Vam entendre que els actors no eren fàcils de jugar en aquestes escenes, de manera que les nostres aspiracions estaven justificades ".

Christina Loebbert ret homenatge a l’escenògrafa Kristiana Krumvide i al seu departament per la seva atenció al detall. Van ser les forces d’aquest departament les que van crear la fira, que va tenir un paper important al principi i al final de la pel·lícula: és allà on es troben Jessica i Danny. Els herois es reuneixen amb els seus ulls a la galeria de trets i es troben junts a l'atracció "Caterpillar".

"Havíem de jugar amb la fira", somriu Loebbert. - Vam pensar durant molt de temps com rodaríem aquestes escenes. No podíem llogar una fira moderna: hi havia massa elements que ni tan sols es veien als anys 90 i no teníem dret a eliminar-los sense permís”. Al final, es va decidir construir la seva pròpia fira utilitzant l’oferta d’una de les empreses que lloga atraccions antigues. "Vam seleccionar algunes de les atraccions, les vam lliurar al lloc, vam muntar i vam construir tendes al seu voltant", continua el productor. "De fet, tenim la nostra pròpia fira per a diversos torns de nit"

A la banda sonora de la pel·lícula, Tim Trachte va treballar amb el compositor Michael Kamm, que va cridar l'atenció amb el seu treball a la banda sonora de les pel·lícules de Baran bo Odar. La selecció de composicions adequades a l’ambient va ser molt important per a Trachte. "Hi ha alguns escenaris en què és impossible exagerar", està convençut el director. Per exemple, a l’escena en què Jessica i Danny tornen a trobar-se al viatge de Caterpillar, sona una composició interpretada pel grup de rock estranger. "Va ser perfecta per a aquesta escena", diu Trachte. - Coincideix amb l'ambient del pla i té l'encant d'una època passada, igual que l'atracció en si. També vam fer servir altres composicions dels anys 90, però no ens hi vam fixar. També hi ha composicions contemporànies a la imatge, incloses les que han estat escrites específicament per a la pel·lícula. I, tanmateix, la música no hauria de primar la imatge. Els versos de la cançó no han de revelar l’esquema de la trama ni repetir allò que el públic ja ha vist ".

També val la pena esmentar com va començar el rodatge de "Tan a prop de l'horitzó". "A principis del 2018, vam començar a buscar fonts de finançament", recorda Trakhte. - Normalment, aquest procés no és ràpid. Tot i això, vam aconseguir rodar una pel·lícula a la tardor del mateix any. Semblava que tothom, inclosos els nostres patrocinadors de Renània del Nord-Westfàlia i Baviera, així com els nostres socis de SevenPictures, volien que la pel·lícula arribés a més àmplies distribucions teatrals. Normalment, el 99% de les pel·lícules aprovades a aquest ritme són comèdies o pel·lícules d’aventures familiars."

"So Close To The Horizon" es va filmar des de mitjans de setembre fins a mitjans de novembre del 2018.

"La majoria de les escenes es van filmar a Colònia i als voltants", diu Trachte. - El grup va passar diversos dies a Munic i, finalment, vam treballar diversos dies a prop de Lisboa. Vam filmar les escenes dels Estats Units a Portugal ". Christine Loebbert afirma que estaven considerant la idea de filmar escenes americanes als Estats Units. "Vam haver d'abandonar aquesta idea: hauríem hagut de gastar una bona quantitat de diners en negociacions, expedició de visats de treball i la resta de papers. A més, no hauríem complert el calendari, - explica el productor. "Així que vam haver de buscar una alternativa"

Finalment, es va trobar "Amèrica" a la costa portuguesa. "En aquest país, podeu trobar fàcilment diversos paisatges, inclosos uns molt similars als americans", diu Loebbert. "Hi havia boscos de fulla perenne i muntanyes Rocalloses encantadores i platges enormes i penya-segats … i tot era a prop!" Segons el productor, el rodatge final a Portugal reflectia tota la feina de la pel·lícula de la millor manera: “Tots ens vam fer amics, el temps va ser fantàstic. Veient les escenes dels monitors, no podia amagar les llàgrimes i em vaig haver d’amagar darrere de les dunes perquè els meus companys no les veiessin. Va ser molt commovedor ".

L’amarga dolçor de l’emoció

El personatge principal de la pel·lícula "Tan a prop de l'horitzó" és l'amor veritable. El fil conductor de la imatge és que l’amor mai no s’ha d’abandonar, que ennobleix i sempre hi haurà un lloc per a l’amor al vostre cor, encara que no duri molt. Això és clar per a tothom.

"M'agradaria veure com el públic s'eixugava les llàgrimes al final de la pel·lícula, perquè els va tocar la imatge", admet Trachte. - Però, al mateix temps, vull creure que el públic ho entendrà: Jessica va prendre la decisió correcta i té una vida millor per davant. Es va arriscar a enamorar-se, sabent que l’amor no duraria per sempre, i aquesta lliçó li va ser bona. Ara pot viure feliç, sentint la seva pròpia força. Espero que el públic ho senti i surti del cinema animat ".

Arian Schroeder creu que el públic serà majoritàriament femení: “No hi ha restriccions d’edat. Aquesta història d’amor és universal i pot tocar el cor de moltes persones. Tot i que els personatges principals encara són molt joves, el seu destí no serà indiferent per als espectadors més grans. La pel·lícula "Tan a prop de l'horitzó" agradarà sens dubte a tothom que estima els melodrames emotius ".

Luna Vedler afirma que si depenia d’ella, hi hauria més melodrames d’aquest tipus:

“Al cap i a la fi, això és la vida mateixa! Els fets d’aquesta pel·lícula podrien haver passat a qualsevol de la realitat. Aquesta és una meravellosa història d’amor que t’ensenya a ser fort. Aquestes són les històries que es necessiten: les que parlen del poder de l'amor, que donen força ". Yannick Schumann afegeix: “Vull que el públic plori perquè es pugui infectar d’aquest amor. La imatge mostra que hem d’agrair el temps que podem passar amb els nostres éssers estimats. Perquè ningú ens pot treure aquest temps"

Entrevista amb Jessica Koch

"So Close to the Horizon" és el vostre debut com a escriptor i un inici de carrera molt impressionant. Per què vas treballar aquesta història durant tant de temps?

- Vaig escriure aquesta història fa uns 15 anys, per curiositat la vaig enviar a editorials i vaig rebre una crítica molt positiva. Però després vaig canviar d’opinió sobre la publicació i vaig cremar el manuscrit. En general, vaig decidir deixar tot això en el passat, tot i que, per descomptat, mai no ho vaig oblidar. Molts anys després, el meu marit i jo vam començar a parlar del passat. Li vaig confessar que una vegada vaig descriure tots els esdeveniments d’un període de la meva vida en una novel·la. Després li vaig parlar de la trama, que era tan personal que ni el meu marit en sabia. El tema no es va tancar amb cap conversa, hi vam tornar al llarg de la setmana. Com a resultat, el marit va dir: "Ja ho sabeu, Jessica … Heu de tornar a escriure aquest llibre!" Em va costar encabir-la al cap. Vaig perdre la unitat i no estava segur de si podia acabar fins i tot si començés. Sobretot tenint en compte que tenia un fill acabat de néixer als meus braços.

Superat els meus dubtes, vaig agafar un quadern i un llapis i vaig començar a escriure en algun lloc del centre de la història. No vaig seguir cap cronologia, només em vaig treure alguna escena del cap i vaig començar a descriure-la, indicant la data. Vaig continuar treballant, sense poder aturar-me. No vaig deixar anar el meu quadern amb un llapis, ni de dia ni de nit. Vaig acabar acabant algunes escenes i escrivint-ho tot en un ordinador. Vaig acabar el llibre en vuit setmanes.

Teníeu ganes de trobar una editorial de seguida?

- No del tot. Primer de tot, vaig donar el llibre al meu marit perquè el llegís. Va quedar impressionat amb el que va llegir i em va convèncer de començar a buscar una editorial. Jo era escèptic sobre la idea, perquè vaig estudiar el mercat editorial a Internet i em va decebre molt el que vaig llegir: a jutjar per les crítiques, les novel·les de debut tenien una probabilitat molt petita de ser publicades i si els esdeveniments es basaven en l’experiència personal, pràcticament no hi va haver possibilitats. A més, no tenia educació literària ni publicacions inicials. Pràcticament m’he posat d’acord amb el fet que el meu llibre no serà acceptat i que n’he d’oblidar. Però el meu marit no es va rendir i em va aconsellar que almenys intentés contactar amb alguna agència literària. Vaig acceptar aquest compromís, però vaig decidir limitar-me a només cinc agències, no més. Ara entenc la ingenuïtat que tenia, perquè després ho vaig saber: normalment els autors envien les seves obres a més de 100 agències i ho repeteixen periòdicament amb l’esperança que tard o d’hora algú agradarà la seva creació. Simplement no ho sabia. Vaig triar cinc agències a l’atzar i vaig obtenir una resposta bastant ràpidament. En resum, quatre de les cinc agències a les quals vaig enviar el manuscrit volien signar un contracte immediatament amb mi.

Per què vau escollir l’agència literària de Tim Rohrer?

- He llegit el següent al lloc web: "Si no esteu 100% segur que acceptarem el vostre llibre, no l'heu d'enviar". És arrogant, però m’ha agradat. Estava 100% segur de la meva història i vaig decidir que si a Tim Rohrer no li agradava, a ningú li agradaria. La seva agència va ser la primera que vaig contactar. Vaig pensar que era un bon senyal. Quan ens vam conèixer millor, va quedar clar que treballaríem junts.

Després de la publicació del llibre "Tan a prop de l'horitzó" de Feuerwerke Verlag, tot va canviar …

- No tinc res a comparar. Quan el llibre va començar a pujar a la llista de publicacions populars, em va sorprendre gratament. Va ser inesperat, és impossible predir-ho per endavant. Vaig dir al meu agent al principi de la nostra cooperació que estaria content si 2000 persones llegissin el llibre … Com a resultat, hi havia més lectors.

Quan el llibre va tenir el punt àlgid del seu èxit, va arribar una oferta per fer una pel·lícula. Quina va ser la vostra primera reacció?

- El meu agent em va preparar mentalment. Va dir que podria haver-hi gent disposada a filmar la meva història. Va veure el potencial al llibre So Close to the Horizon i el va oferir ell mateix a diversos estudis de cinema. Com molts altres escriptors, no crec que això pogués passar realment. Fins i tot quan van sortir les primeres sol·licituds serioses de drets de pel·lícula, encara no m’ho creia, perquè l’oferta contractual no significa que es rodarà la pel·lícula. Qualsevol cosa pot passar. Però quan vam signar un contracte amb Studiocanal, em vaig quedar sense paraules perquè va passar.

Quines van ser les primeres negociacions amb els productors? Què en penseu d’Isabelle Hund i Christine Loebbert?

- Durant les negociacions preliminars amb Isabelle i Christina, d’alguna manera vam trobar immediatament un llenguatge comú. El meu agent Tim Rohrer i jo teníem la sensació que els productors estaven encantats i realment interessats en el projecte. A més, vam entendre que la pel·lícula es filmaria segons les nostres preferències.

Va ser difícil donar el vostre llibre a mans d'altres persones?

- El llibre no ha anat enlloc. La pel·lícula només es basa en el material original. Crec que el llibre i la pel·lícula són tan diferents com dues creacions independents. Va ser extremadament important per a mi, perquè estic indissolublement lligat a la trama, vaig passar per tot això, de fet, aquesta és la meva història. Per tant, vaig haver d'intentar distanciar-me de l'adaptació cinematogràfica i mirar-la amb una ment oberta, com una pel·lícula independent i no com una adaptació cinematogràfica d'un llibre. També vaig dir als productors que no calia triar actors al meu gust i que coincidissin exactament amb els meus records. No és correcte. Per descomptat, per a mi era important que els personatges de la història conservessin els seus personatges. Però, com he esmentat anteriorment, tenia prou confiança en el meu llibre per transmetre-ho a altres persones i no sentir-me ansiós.

Teníeu algun requisit per a l’adaptació?

- Per descomptat que n’hi havia. Per a mi era important preservar l’ambient de la història i els temes clau inherents a la trama. La història explica que les coses i els esdeveniments de vegades no són en absolut el que semblen a primera vista. La societat està acostumada a pensar superficialment i sovint jutja un llibre per la seva portada, només algunes persones intenten copsar l’autèntica essència del tema. "Tan a prop de l'horitzó" demostra que sempre val la pena aprofundir-hi, que cal abandonar els estereotips.

Com va anar el vostre treball amb el guionista Arian Schroeder?

- Arian em va enviar totes les versions del guió. He llegit cinc versions en total. Durant llargues converses cara a cara, vam discutir tots els detalls, Ariane va destacar que la meva opinió sobre el seu treball és molt important per a ella. Per descomptat, el guió era radicalment diferent del llibre. Per ser sincer, em va costar correlacionar els meus propis records amb les imatges descrites al guió. Vaig haver de llegir el guió com una obra completament independent. Vaig tenir la sort de conèixer per endavant tots els actors durant les lectures del guió. A més, vaig veure cintes de vídeo d’audicions en què Luna i Yannick tocaven a la mateixa escena. Llegint el guió més tard, vaig imaginar actors específics, de manera que les imatges de la meva imaginació eren cada cop més clares.

Quina impressió us va causar el director Tim Trachte?

- Ho reconec, estava una mica nerviós, esperant la nostra primera reunió amb Tim. Per alguna raó, m’imaginava un home de negocis seriós que sempre aconsegueix els seus objectius i no escolta les opinions dels altres. En lloc d’això, vaig conèixer una persona de bon cor que s’interessava sincerament i genuïnament per la història de Danny, la va estudiar i estava molt atenta a les petites coses. Tim volia saber-ho tot, em va fer preguntes sobre el personatge de Danny, sobre quin tipus de música escoltava en aquell moment. Hi haurà alguns moments a la pel·lícula que hem afegit específicament per als lectors del llibre.

Què opines del càsting de Luna Vedler, que interpreta el teu paper, Yannick Schumann i Louise Befort?

- Les primeres fotos de Yannick i la Lluna van despertar el meu gran interès, però, per ser sincer, encara era escèptic sobre aquesta idea. Tot va canviar quan vaig veure les proves del vídeo. Després d’haver-me reunit personalment amb els actors, estava convençut que no podríem trobar els millors candidats. I el fet que Louise seria perfecta per al seu paper, em vaig adonar gairebé immediatament a partir de les fotografies. Al cap de pocs dies la vaig conèixer i la nostra reunió només va reforçar la meva confiança. Em va alegrar que Yannick no s’assemblés massa a l’autèntic Danny, cosa que, però, hauria estat impossible. Si les similituds fossin sorprenents, em temo que en algun moment els meus records podrien quedar difuminats. Al final, em va alegrar que fos Yannick qui aconseguís el paper. Tot i que, per ser sincer, mai no hauria pensat abans que diria: "Sí, hi encaixa!"

Va ajudar Luna Vedler i altres actors amb consells?

- El trio d’actors que van interpretar els papers principals de la pel·lícula es va dedicar completament al seu treball. Per exemple, Yannick va preguntar si podia mirar imatges del seu prototip. El recordo que estava davant d’un restaurant de Munic i comparava el color dels seus ulls amb el de Danny. Va ser estrany. Yannick ha crescut els cabells llargs, igual que el seu heroi. Lluna i jo vam intercanviar pensaments i pensaments durant les pauses entre preses. Per a ella era molt important saber fins a quin punt creia que juga, si cal canviar alguna cosa. Però no necessitava canviar res. Va jugar el seu paper perfectament! Louise em va bombardejar amb infinites preguntes: quines sabates portava la Tina? Quina roba portaves? Les seves cicatrius són versemblants? Es va submergir completament en la imatge de la seva heroïna. Un moment em va cridar l’atenció: Louise va insistir que els decoradors retiressin la catifa vermella del viver, perquè Tina associa el vermell amb records desagradables.

Quins són els vostres records habituals del rodatge de la pel·lícula?

- Només el millor! Vaig tenir una sensació increïble quan vaig veure l’escenografia, com les escenes prenien vida davant dels meus ulls, convertint-se en una pel·lícula. Tothom em va cuidar molt, tot i que vaig aparèixer al plató amb el meu fill i vaig convertir l’obra en caos. Em van donar l’oportunitat de seure davant de la càmera durant les escenes de boxa, tot i que vaig haver de marxar constantment cap al bebè, que aleshores només tenia dos mesos.

Com et vas sentir quan finalment vas veure la pel·lícula a la gran pantalla?

- Per descomptat, estava molt nerviós i em vaig convèncer que necessitava veure la pel·lícula "d'una manera abstracta i imparcial". Tenia por que al final hi hagués una sensació de depressió o decepció per part del kitsch, que els diàlegs semblessin falsificats. Tanmateix, a la pel·lícula no hi havia cap indici de mal gust. La imatge va resultar ser molt inusual, els actors van fer un treball excel·lent amb els seus papers. Sincerament, podria veure aquesta pel·lícula una i altra vegada. No volia deixar el cinema, era com un viatge a un altre món.

Esperaves alguna escena especial?

- De fet, estava esperant, i no un. Va ser interessant per a mi veure l’escena en què Danny explica a Jessica que té VIH. Per descomptat, vaig llegir el guió i sabia com funcionarien les coses al final. Però l’escena era diferent de l’escrita al guió i em va semblar que tot funcionava encara millor a la pel·lícula. Era completament diferent: més emotiva, més realista. Estic sincerament agraït a Tim Trakhta per un enfocament tan ansiós del material.

Quines expectatives teniu de la pel·lícula?

- Espero que la pel·lícula toqui el cor del públic sense submergir-lo en la depressió. M'agradaria creure que tothom entendrà els missatges importants que hem establert a la trama. Res no és cert a primera vista, i cadascun de nosaltres mereix un cop d’ull més detingut. Els espectadors han d’entendre quin tipus de drama persegueix Danny i Tina al llarg de la seva vida, com paguen per alguna cosa que no és culpa seva. Hem de veure que en realitat són persones meravelloses a dins!